Design Gráfico na UAM - Anhembi Morumbi
- Graduação
- 4 semestres
- 30 disciplinas
- Bolsas a partir de R$ 141,08
Boa
(38)
Como é o curso de Design Gráfico na UAM - Anhembi Morumbi?
O curso de Design Gráfico da Anhembi Morumbi prepara profissionais capacitados para a concepção de projetos visuais, seguindo as diretrizes do setor. As aulas ocorrem em ambientes equipados, com um design contemporâneo e tecnologias auxiliares, cuidadosamente projetados para estimular a mente e despertar o potencial criativo dos estudantes.
O corpo docente é formado por profissionais qualificados, que combinam experiência prática com uma perspectiva acadêmica, enriquecendo o ambiente de aprendizado.
Com uma duração de 8 semestres, o curso não apenas oferece uma formação teórica sólida, mas também destaca uma ênfase prática. Ao longo do processo de formação, os estudantes têm a oportunidade de participar ativamente das atividades práticas da área. Além disso, a universidade estabelece parcerias estratégicas com grandes empresas, proporcionando acesso a estágios valiosos e oportunidades de networking.
O curso presencial de Design Gráfico da UAM (Campus Vila Olímpia) foi avaliado com a nota 4 (escala até 5) no indicador de Conceito de Curso (CC), em 2011. Além disso, o curso na modalidade EaD também recebeu a nota 4 (escala até 5) no Enade 2022. Por fim, a Universidade Anhembi Morumbi possui nota máxima (5) no indicador de Conceito Institucional (CI), do MEC, atribuído no ano de 2023.
Resumo do curso
Área de conhecimento: Ciênicas Sociais Aplicadas
Duração: em média, 2 anos
O que você vai aprender?
Fotografia
Estatística Para A Saúde
Computação Gráfica Aplicada Ao Design Gráfico I
História Das Artes
Como é a faculdade UAM - Anhembi Morumbi
Avaliação dos Alunos
Boa
38 avaliações
- Empregabilidade
- Estrutura
- Professores
- localização
Resumo da faculdade
- mais de 97.000 alunos matriculados
- mais de 900 docentes
- 111 cursos de graduação e 2.166 de pós-graduação
- 621 unidades
Dúvidas mais frequentes
A Anhembi Morumbi se destaca por sua metodologia de ensino, que valoriza o aprendizado dinâmico e a integração entre teoria e prática. Além disso, a instituição mantém uma rede de contatos ativa com instituições estrangeiras, firmando parcerias internacionais em diferentes áreas.
A infraestrutura da instituição, composta por ambientes equipados e recursos que potencializam a experiência acadêmica, é outro destaque, assim como suas iniciativas voltadas ao empreendedorismo, como a Aceleradora Anhembi UP, que apoia alunos no desenvolvimento de startups e projetos.
O curso de Design Gráfico tem o objetivo de preparar designers para criar soluções visuais em diferentes mídias.
Durante o curso, o estudante aprende a combinar elementos como cores, tipografia, imagens e layout para desenvolver projetos que atendam às necessidades de clientes e empresas.
O itinerário aborda desde os fundamentos do design e da comunicação visual até o uso de softwares, como Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign.
Além disso, os alunos desenvolvem habilidades em criação de identidade visual, design digital, edição de imagens e projetos editoriais.
O programa é oferecido em nível técnico, tecnológico e de bacharelado. Ao conclui-lo, os egressos estão aptos a trabalhar em agências de publicidade, empresas de jogos e estúdios gráficos, ocupando funções como diagramadores, ilustradores e técnicos em programação visual.
Quanto tempo dura a faculdade de Design Gráfico?
A faculdade de Design Gráfico tem duração média de 4 anos. No entanto, também é comum a oferta de cursos técnicos e tecnólogos na área, com duração que variam entre 1 a 3 anos.
Como é o bacharelado em Design Gráfico?
O bacharelado em Design Gráfico é um curso superior com duração média de 4 anos. Ele forma profissionais capacitados para atuar em todas as etapas do processo criativo e produtivo do design visual.
Durante o curso, o aluno tem contato com disciplinas como: teoria da comunicação, semiótica, história do design, design digital, tipografia avançada, UX/UI, branding e gestão de projetos.
O percurso pode ser desenvolvido em modalidades presenciais e EaD, atendendo tanto alunos que precisam de flexibilidade para desenvolver os estudos quanto acadêmicos que buscam o contato prático com os princípios do Design.
Aqueles que se tornam bacharéis em Design Gráfico, podem assumir cargos estratégicos de direção de arte, consultoria de design, coordenação de equipes e inovação em comunicação visual.
Como é o curso técnico em Design Gráfico?
Além do bacharelado, o curso de Design Gráfico pode ser desenvolvido em grau técnico.
De acordo com o MEC, o curso técnico em Design Gráfico conta com duração média de um ano, e é ideal para quem busca uma formação prática de nível médio.
O programa qualifica os futuros profissionais para trabalhar com sinalização, tipografia, animação e identidade visual de peças gráficas. Além disso, ensina o controle e armazenamento de arquivos digitais e materiais de produção gráfica.
Diferente do grau tecnológico e de bacharelado, a formação técnica não confere um diploma de nível superior.
Como é o curso tecnológico em Design Gráfico?
É possível, ainda, realizar o curso Design Gráfico em grau tecnológico.
Nesse caso, a formação dura dois anos e é voltada a quem deseja ingressar no mercado com habilidades práticas e visão estratégica.
Durante o curso, os alunos desenvolvem competências de programação visual, supervisão de usabilidade, elaboração de portfólios e avaliação técnica de projetos.
A grade curricular do curso tecnológico de Design Gráfico abrange disciplinas como: desenho técnico, design de interface, animação e processos gráficos.
Assim como o bacharelado, o curso tecnológico é reconhecido em nível superior, permitindo que o profissional ocupe as melhores posições no mercado de trabalho.
Quais são as melhores faculdades de Design Gráfico do Brasil?
Confira as melhores faculdades de Design Gráfico do Brasil, segundo o Guia da Faculdade 2024, uma avaliação realizada anualmente pelo jornal O Estado de S. Paulo (Estadão) em parceria com a Quero Bolsa. O indicador atribui uma nota variável de 1 a 5.
| Instituição | Nota | Cidade |
| Universidade de Rio Verde - UNIRV | 4 | Rio Verde-GO |
| Istituto Europeo di Design - IED São Paulo | 4 | São Paulo - SP |
| Universidade Estadual de Londrina - UEL | 4 | Londrina-PR |
| Centro Universitário Instituto de Educação Superior de Brasília - Iesb | 4 | EaD |
| Universidade Federal de Goiás - UFG | 4 | Goiânia - GO |
| Universidade do Oeste Paulista - Unoeste | 4 | Presidente Prudente - SP |
| Centro Universitário Senac - Senac-SP | 4 | São Paulo - SP |
| Universidade da Região de Joinville - Univille | 4 | Joinville - SC |
| Universidade Federal do Paraná - UFPR | 4 | Curitiba - PR |
| Centro Universitário da Serra Gaúcha - FSG | 4 | Caxias do Sul - RS |
| Universidade La Salle - Unilasalle | 4 | Canoas - RS |
| Faculdade Senac Goiás - Senac-GO | 4 | Goiânia - GO |
| Universidade Tiradentes - Unit | 4 | Aracaju - SE |
| Centro Universitário Belas Artes de São Paulo - Belas Artes | 4 | São Paulo - SP |
| Centro Universitário do Distrito Federal - UDF | 4 | Brasília - DF |
| Universidade de Passo Fundo - UPF | 4 | Passo Fundo - RS |
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Design Gráfico é a área responsável por criar peças visuais, como logotipos, materiais publicitários, layouts e embalagens. Seu objetivo é facilitar a compreensão visual de mensagens, tornando-as acessíveis ao público.
Os profissionais da área, denominados de designers gráficos, são os responsáveis por colocar os princípios do campo em prática, transmitindo a identidade e os valores de marcas por meio de elementos visuais.
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Quais são os fundamentos do Design Gráfico?
Os fundamentos do Design Gráfico orientam a criação de composições visuais harmoniosas. Entre os principais elementos, destacam-se:
Linha: conecta pontos e pode ser utilizada de diversas formas para criar formas, texturas e padrões.
Forma: área bidimensional com um limite reconhecível, como círculos, quadrados e triângulos.
Textura: qualidade superficial percebida visualmente, adicionando profundidade ao design.
Cor: elemento que evoca emoções e estabelece o tom da peça.
Tipografia: arte de selecionar e organizar fontes para garantir legibilidade e transmitir a personalidade do design.
Espaço em branco (ou negativo): áreas vazias que proporcionam equilíbrio e clareza, evitando a sobrecarga visual.
Equilíbrio: distribuição dos elementos de maneira que a composição seja agradável aos olhos, podendo ser simétrico ou assimétrico.
Contraste: diferença entre elementos que destaca informações importantes e cria hierarquia visual.
Hierarquia: organização dos elementos de acordo com sua importância, guiando o olhar do observador.
Repetição: uso consistente de elementos para reforçar a identidade visual e criar coesão na peça.
Alinhamento: organização dos elementos de forma que suas bordas ou centros estejam em linha, criando ordem e coesão.
Proximidade: agrupamento de elementos para indicar conexão.
Quais são as áreas do Design Gráfico?
O Design Gráfico é agrupado em diferentes áreas, cada uma com um foco específico. As principais incluem:
Identidade Visual (Branding): Envolve a criação de elementos que representam visualmente uma marca, como logotipos, paletas de cores e tipografias. O objetivo é estabelecer uma identidade única que comunique os valores e a personalidade da empresa ao público.
Design Editorial: Focado na diagramação e layout de materiais impressos ou digitais, como livros, revistas e jornais. O designer editorial busca organizar texto e imagens de maneira atraente e funcional, facilitando a leitura e a compreensão do conteúdo.
Design de Embalagens: Dedica-se à criação de embalagens que protejam o produto e atraiam consumidores. Considera aspectos estéticos, funcionais e sustentáveis, garantindo que a embalagem reflita a identidade da marca e se destaque no mercado.
Design Digital: Abrange a criação de interfaces para plataformas digitais, incluindo sites, aplicativos e mídias sociais. O foco está na usabilidade e na experiência do usuário, assegurando que as interações sejam intuitivas e agradáveis.
Motion Design (Design de Animação): Combina elementos gráficos com animação para produzir conteúdos dinâmicos, como vídeos explicativos, vinhetas e animações para redes sociais.
Design de Interfaces (UI Design): Foca na criação de interfaces gráficas para softwares, aplicativos e dispositivos, priorizando a interação eficiente entre usuário e sistema. Envolve a elaboração de botões, menus e outros componentes visuais que facilitam a navegação.
Design de Sinalização (Wayfinding): Voltada à criação de sistemas gráficos que orientam pessoas em espaços físicos, como aeroportos, hospitais e centros comerciais.
