Pop Art

Você já viu aquelas montagens de fotos em que está uma do lado da outra com cores muito vibrantes? Pois saiba que este tipo de composição é uma referência a um movimento artístico muito popular nos anos 1960: o Pop Art.

Obra com características da Pop Art, feita por Andy Warhol. 

Esse movimento artístico surgiu no final dos anos 1950, nos Estados Unidos e na Inglaterra, mas atinge o ápice de sua popularidade nos anos 1960.

Mas o que significa essas duas pequenas palavras em inglês? Elas são abreviação da expressão Popular Art, que, em português, equivale à arte popular.

Essa arte popular se referia ao que estava surgindo de novo no período histórico:

• o poder da publicidade e das propagandas;
• as revistas em quadrinhos;
• o desenho industrial;
• os cartazes.

O movimento Pop Art surge com o objetivo de utilizar esses meios de comunicação como objetos de consumo em suas obras. O intuito é criar uma crítica sobre como tudo aquilo estava dominando a sociedade.

Por causa disso, o artista Andy Warhol fez obras com o rosto da atriz Marilyn Monroe - que ele considerava um objeto cultural - e com a imagem de embalagens de sopas, as famosas sopas Campbell.

A ideia era colocar o que estava em alta na arte. Um exemplo da atualidade seria colocar o rosto do polêmico presidente dos Estados Unidos Donald Trump em uma obra:

Trump representado pela Pop Art 

O Pop Art pega tudo o que era considerado vulgar, mundano, das massas, e coloca em cima do pedestal da arte.

Seu material de trabalho é aquilo que era novidade na época. Com o advento dos eletrodomésticos e do american way of life, geladeiras, alimentos enlatados, carros e estradas tornam-se temáticas para a arte. Além disso, o Pop Art abusava de elementos das HQs, dos jornais, das revistas, da propaganda e das fotografias.

• Andy Warhol
• Robert Rauschenberg
• Tom Wesselmann
• Jasper Johns
• Roy Lichtenstein

Andy Warhol

A figura mais conhecida do movimento foi a de Andy Warhol. Quando se pensa em Pop Art, se pensa em Warhol. Ele soube trabalhar muito bem as questões da fama, do status social e da violência.

Para o artista, a imagem se tornara tão mecânica quanto os carros construídos no modelo fordista. Sua opinião era a de que as celebridades eram vazias e impessoais. Por esse motivo, ele usou a serigrafia para colocar a imagem de Elvis Presley e Marilyn Monroe em suas obras.

Marilyn Monroe vista pelos olhos de Warhol

Além disso, ele não deixava de utilizar símbolos do consumismo e do capitalismo, como a Coca-Cola. Ele mesmo se tornaria uma celebridade nessa época, como os produtos e as pessoas que eternizou em seus trabalhos.

Ponte que ganhou o nome de Andy Warhol 

Roy Lichtenstein

Outro nome notável do movimento é o de Roy Lichtenstein. O artista trouxe o universo das histórias em quadrinho para a arte.

Ele usava tinta a óleo e acrílica, além de uma técnica pontilhista que simulava fielmente os pontos presentes nas imagens das revistas.

Seus quadros logo se tornaram símbolos da era moderna. Abriram um debate sobre a linguagem e as novas formas artísticas que estavam surgindo. Hoje em dia, a HQ também é considera arte!