Teatro na UNIASSELVI
- Graduação
- 100 disciplinas
- Bolsas a partir de R$ 169,00
Como é o curso de Teatro na UNIASSELVI?
Teatro é uma forma de arte performática que envolve a representação de histórias e personagens. A palavra vem do grego "theatron," que significa "lugar para ver." No teatro, elementos como a atuação, o cenário, a iluminação e o figurino se combinam para criar uma experiência narrativa e estética.
Resumo do curso
Área de conhecimento: Artes
Duração: em média, 4 anos
O que você vai aprender?
Consciência Corporal
Consciência Vocal
Interpretação Cênica
Jogos Teatrais
Como é a faculdade UNIASSELVI
Resumo da faculdade
- mais de 669.000 alunos matriculados
- mais de 260 docentes
- 111 cursos de graduação e 191 de pós-graduação
- 1372 unidades
Dúvidas mais frequentes
A Uniasselvi é um centro universitário privado com mais de 20 anos de experiência no mercado educacional brasileiro. Uma de suas principais características é a oferta de cursos de graduação e pós-graduação na modalidade EaD, o que possibilita maior flexibilidade e acessibilidade aos estudantes que desejam se capacitar profissionalmente.
A instituição também conta com uma ampla rede de polos de ensino presencial espalhados por todo o país, proporcionando aos alunos a oportunidade de realizar atividades práticas e de interação com outros estudantes e professores. Além disso, o centro possui um corpo docente qualificado e uma estrutura tecnológica de ponta para garantir a qualidade do ensino oferecido.
Por fim, a Uniasselvi é reconhecida por sua inovação e investimento em tecnologias educacionais, o que a torna uma referência no segmento de educação à distância no Brasil.
O curso de Teatro combina estudos teóricos e práticos. No programa, os alunos aprendem sobre atuação, direção, dramaturgia, cenografia, iluminação, figurino, e produção teatral. A metodologia valoriza o aprendizado por meio de oficinas, laboratórios, e montagens teatrais, onde os estudantes têm a oportunidade de experimentar e aplicar os conhecimentos adquiridos.
Além dos conteúdos tradicionais, o curso promove o estudo da história do teatro e da dramaturgia, permitindo aos alunos uma compreensão crítica das correntes e movimentos teatrais. A duração do curso varia entre 3 a 4 anos, dependendo da instituição de ensino.
O curso de Teatro pode ser desenvolvido em nível de licenciatura ou bacharelado. O modelo adotado pelo estudante influencia na disposição dos conteúdos e no enfoque da graduação. Entenda:
Bacharelado em Teatro
O bacharelado em Teatro é aplicado para a formação de artistas que desejam seguir a trajetória cenográfica tradicional, dirigindo, ou produzindo obras audiovisuais. Durante o percurso, os estudantes participam de montagens teatrais, oficinas e laboratórios criativos, onde têm a oportunidade de aplicar os conhecimentos teóricos na prática. A ênfase é dada à criação e à execução de projetos artísticos, preparando os alunos para atuarem em companhias de teatro, produções independentes, cinema, televisão, e outras áreas culturais.
Licenciatura em Teatro
A licenciatura em Teatro é voltada para a formação de professores de teatro. Além das disciplinas presentes no bacharelado, os alunos da licenciatura estudam pedagogia e didática, aprendendo lecionar em escolas, projetos sociais, e espaços comunitários. Ela combina a formação artística com o preparo pedagógico, capacitando os profissionais a disseminar o conhecimento teatral e contribuir para a formação cultural.
Teatro é uma forma de arte performática que envolve a representação de histórias e personagens. A palavra vem do grego "theatron," que significa "lugar para ver." No teatro, elementos como a atuação, o cenário, a iluminação e o figurino se combinam para criar uma experiência narrativa e estética.
O curso de Teatro forma profissionais qualificados para atuar, dirigir, produzir e ensinar performances teatrais. Ao longo do programa, os alunos se aprofundam na história da arte, teoria e prática da atuação, direção, cenografia, dramaturgia, iluminação, figurino e produção teatral.
A metodologia adotada vincula diferentes métodos e estilos de interpretação, desde o teatro clássico até as vanguardas modernas e contemporâneas. A formação também inclui disciplinas práticas, estimulando experiências em palco e laboratórios de criação.
Outro aspecto enfatizado no percurso acadêmico é a expressão corporal e vocal. Os estudantes aprendem a controlar a voz, a respiração, a dicção e a movimentação em cena, incorporando personagens de forma convincente. Ao final do período, os egressos estão preparados para atuar em companhias de teatro, produções independentes, cinema, televisão, e até mesmo na educação, ensinando teatro em escolas e projetos sociais.