Teatro na UNIASSELVI
- Graduação
- 100 disciplinas
- Bolsas a partir de R$ 173,25
Como é o curso de Teatro na UNIASSELVI?
Teatro é uma forma de arte performática que envolve a representação de histórias e personagens. A palavra vem do grego "theatron," que significa "lugar para ver." No teatro, elementos como a atuação, o cenário, a iluminação e o figurino se combinam para criar uma experiência narrativa e estética.
Resumo do curso
Área de conhecimento: Artes
Duração: em média, 4 anos
O que você vai aprender?
Consciência Corporal
Consciência Vocal
Interpretação Cênica
Jogos Teatrais
Como é a faculdade UNIASSELVI
Resumo da faculdade
- mais de 669.000 alunos matriculados
- mais de 260 docentes
- 113 cursos de graduação e 177 de pós-graduação
- 1399 unidades
Dúvidas mais frequentes
A UNIASSELVI se destaca como uma das principais instituições de ensino superior do Brasil, com uma presença nacional marcante, possuindo mais de 1.200 polos em todos os estados do país.
Com um portfólio robusto de mais de 500 cursos, abrangendo graduação, pós-graduação, técnicos e profissionalizantes, a instituição oferece opções tanto presenciais quanto a distância (EaD), garantindo flexibilidade para diferentes perfis de estudantes.
Pioneira no uso de tecnologia educacional, a UNIASSELVI foi a primeira universidade do Brasil a implementar o suporte on-line, permitindo aos alunos realizar inscrições e acompanhar suas disciplinas de maneira totalmente digital.
A metodologia de ensino da UNIASSELVI é outro diferencial, combinando flexibilidade e personalização, adaptando-se às necessidades dos alunos.
A instituição investe em um corpo docente altamente qualificado, composto por mestres e doutores com vasta experiência no mercado de trabalho, garantindo uma formação de excelência.
Além disso, a universidade se compromete com a extensão universitária, promovendo ações sociais que integram a universidade à comunidade e reforçam o compromisso com o desenvolvimento social.
Com mais de 20 anos de atuação no mercado educacional, a UNIASSELVI já formou mais de 500 mil estudantes e atende atualmente mais de 200 mil alunos a distância.
A instituição também investe em programas de qualificação e desenvolvimento profissional, tanto para acadêmicos quanto para egressos.
O curso de Teatro combina estudos teóricos e práticos. No programa, os alunos aprendem sobre atuação, direção, dramaturgia, cenografia, iluminação, figurino, e produção teatral. A metodologia valoriza o aprendizado por meio de oficinas, laboratórios, e montagens teatrais, onde os estudantes têm a oportunidade de experimentar e aplicar os conhecimentos adquiridos.
Além dos conteúdos tradicionais, o curso promove o estudo da história do teatro e da dramaturgia, permitindo aos alunos uma compreensão crítica das correntes e movimentos teatrais. A duração do curso varia entre 3 a 4 anos, dependendo da instituição de ensino.
O curso de Teatro pode ser desenvolvido em nível de licenciatura ou bacharelado. O modelo adotado pelo estudante influencia na disposição dos conteúdos e no enfoque da graduação. Entenda:
Bacharelado em Teatro
O bacharelado em Teatro é aplicado para a formação de artistas que desejam seguir a trajetória cenográfica tradicional, dirigindo, ou produzindo obras audiovisuais. Durante o percurso, os estudantes participam de montagens teatrais, oficinas e laboratórios criativos, onde têm a oportunidade de aplicar os conhecimentos teóricos na prática. A ênfase é dada à criação e à execução de projetos artísticos, preparando os alunos para atuarem em companhias de teatro, produções independentes, cinema, televisão, e outras áreas culturais.
Licenciatura em Teatro
A licenciatura em Teatro é voltada para a formação de professores de teatro. Além das disciplinas presentes no bacharelado, os alunos da licenciatura estudam pedagogia e didática, aprendendo lecionar em escolas, projetos sociais, e espaços comunitários. Ela combina a formação artística com o preparo pedagógico, capacitando os profissionais a disseminar o conhecimento teatral e contribuir para a formação cultural.
Teatro é uma forma de arte performática que envolve a representação de histórias e personagens. A palavra vem do grego "theatron," que significa "lugar para ver." No teatro, elementos como a atuação, o cenário, a iluminação e o figurino se combinam para criar uma experiência narrativa e estética.
O curso de Teatro forma profissionais qualificados para atuar, dirigir, produzir e ensinar performances teatrais. Ao longo do programa, os alunos se aprofundam na história da arte, teoria e prática da atuação, direção, cenografia, dramaturgia, iluminação, figurino e produção teatral.
A metodologia adotada vincula diferentes métodos e estilos de interpretação, desde o teatro clássico até as vanguardas modernas e contemporâneas. A formação também inclui disciplinas práticas, estimulando experiências em palco e laboratórios de criação.
Outro aspecto enfatizado no percurso acadêmico é a expressão corporal e vocal. Os estudantes aprendem a controlar a voz, a respiração, a dicção e a movimentação em cena, incorporando personagens de forma convincente. Ao final do período, os egressos estão preparados para atuar em companhias de teatro, produções independentes, cinema, televisão, e até mesmo na educação, ensinando teatro em escolas e projetos sociais.
