Teatro na UAM - Anhembi Morumbi
- Graduação
- Bolsas a partir de R$ 173,25
Regular
(3)
Como é o curso de Teatro na UAM - Anhembi Morumbi?
Teatro é uma forma de arte performática que envolve a representação de histórias e personagens. A palavra vem do grego "theatron," que significa "lugar para ver." No teatro, elementos como a atuação, o cenário, a iluminação e o figurino se combinam para criar uma experiência narrativa e estética.
Resumo do curso
Área de conhecimento: Artes
Duração: em média, 4 anos
Como é a faculdade UAM - Anhembi Morumbi
Avaliação dos Alunos
Regular
3 avaliações
- Empregabilidade
- Estrutura
- Professores
- localização
Resumo da faculdade
- mais de 97.000 alunos matriculados
- mais de 900 docentes
- 110 cursos de graduação e 1.610 de pós-graduação
- 621 unidades
Dúvidas mais frequentes
A Anhembi Morumbi se destaca por sua metodologia voltada ao mercado de trabalho. O modelo de ensino valoriza o aprendizado dinâmico, com integração entre teoria e prática. Outro diferencial é seu ecossistema de internacionalização. Por meio de parcerias com instituições estrangeiras, a Anhembi coordena programas que conectam os alunos às tendências internacionais de suas áreas de atuação.
A infraestrutura da instituição é outro destaque, projetada para oferecer ambientes equipados com tecnologias e recursos que potencializam a experiência acadêmica. Além disso, a universidade investe em iniciativas como a Aceleradora Anhembi UP, que apoia alunos no desenvolvimento de startups e projetos empreendedores, conectando-os ao mercado de inovação.
O curso de Teatro combina estudos teóricos e práticos. No programa, os alunos aprendem sobre atuação, direção, dramaturgia, cenografia, iluminação, figurino, e produção teatral. A metodologia valoriza o aprendizado por meio de oficinas, laboratórios, e montagens teatrais, onde os estudantes têm a oportunidade de experimentar e aplicar os conhecimentos adquiridos.
Além dos conteúdos tradicionais, o curso promove o estudo da história do teatro e da dramaturgia, permitindo aos alunos uma compreensão crítica das correntes e movimentos teatrais. A duração do curso varia entre 3 a 4 anos, dependendo da instituição de ensino.
O curso de Teatro pode ser desenvolvido em nível de licenciatura ou bacharelado. O modelo adotado pelo estudante influencia na disposição dos conteúdos e no enfoque da graduação. Entenda:
Bacharelado em Teatro
O bacharelado em Teatro é aplicado para a formação de artistas que desejam seguir a trajetória cenográfica tradicional, dirigindo, ou produzindo obras audiovisuais. Durante o percurso, os estudantes participam de montagens teatrais, oficinas e laboratórios criativos, onde têm a oportunidade de aplicar os conhecimentos teóricos na prática. A ênfase é dada à criação e à execução de projetos artísticos, preparando os alunos para atuarem em companhias de teatro, produções independentes, cinema, televisão, e outras áreas culturais.
Licenciatura em Teatro
A licenciatura em Teatro é voltada para a formação de professores de teatro. Além das disciplinas presentes no bacharelado, os alunos da licenciatura estudam pedagogia e didática, aprendendo lecionar em escolas, projetos sociais, e espaços comunitários. Ela combina a formação artística com o preparo pedagógico, capacitando os profissionais a disseminar o conhecimento teatral e contribuir para a formação cultural.
Teatro é uma forma de arte performática que envolve a representação de histórias e personagens. A palavra vem do grego "theatron," que significa "lugar para ver." No teatro, elementos como a atuação, o cenário, a iluminação e o figurino se combinam para criar uma experiência narrativa e estética.
O curso de Teatro forma profissionais qualificados para atuar, dirigir, produzir e ensinar performances teatrais. Ao longo do programa, os alunos se aprofundam na história da arte, teoria e prática da atuação, direção, cenografia, dramaturgia, iluminação, figurino e produção teatral.
A metodologia adotada vincula diferentes métodos e estilos de interpretação, desde o teatro clássico até as vanguardas modernas e contemporâneas. A formação também inclui disciplinas práticas, estimulando experiências em palco e laboratórios de criação.
Outro aspecto enfatizado no percurso acadêmico é a expressão corporal e vocal. Os estudantes aprendem a controlar a voz, a respiração, a dicção e a movimentação em cena, incorporando personagens de forma convincente. Ao final do período, os egressos estão preparados para atuar em companhias de teatro, produções independentes, cinema, televisão, e até mesmo na educação, ensinando teatro em escolas e projetos sociais.
