Pós-Modernismo: o que é, como foi no brasil e autores

O termo "pós-modernismo" começou a ganhar destaque na década de 1960, mas suas características fundamentais podem ser encontradas em obras anteriores de diversos pensadores e artistas. O movimento rejeita o modernismo e suas crenças na busca pela verdade absoluta e na validade universal das ideias. Em vez disso, o pós-modernismo abraça a fragmentação, a incerteza e a relatividade das perspectivas.

Não há um local específico para o surgimento do pós-modernismo, pois ele se desenvolveu de forma dispersa em várias áreas do conhecimento, incluindo filosofia, arte, literatura, arquitetura e cultura popular. No entanto, alguns dos principais centros onde as ideias pós-modernas começaram a florescer incluem Paris, Nova York e outras cidades importantes do mundo ocidental.

O pós-modernismo no Brasil teve expoentes notáveis como Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado e Lygia Fagundes Telles. Esse movimento no país refletiu uma mistura eclética de estilos e influências culturais, desafiando a arte tradicional e enfatizando a pluralidade e a diversidade cultural brasileira. 

1. Relativismo Cultural e Ceticismo: Questionamento de verdades universais e enfatização na subjetividade das experiências.

2. Ironia e Paródia: Uso frequente de ironia, paródia e pastiche para criticar conceitos estabelecidos.

3. Rejeição de Grandes Narrativas: Ceticismo em relação a teorias e ideologias abrangentes que pretendem explicar tudo.

4. Fragmentação: Estruturas fragmentadas e não lineares nas narrativas e nas formas artísticas.

5. Hibridismo: Fusão de estilos, gêneros e mídias, resultando em obras que cruzam fronteiras tradicionais.

6. Intertextualidade: Referências constantes a outras obras de arte e cultura, criando uma rede de significados.

7. Autoreferencialidade: Obras que se referem a si mesmas ou à sua condição de artefato cultural.

8. Multiculturalismo e Diversidade: Valorização da pluralidade cultural e de diferentes identidades.

9. Tecnologia e Mídia: Foco na influência da tecnologia e dos meios de comunicação na sociedade e na arte.

10. Simulação e Realidade: Questionamento da distinção entre realidade e simulação, frequentemente abordado através de realidades virtuais e simulacros.

1. Andy Warhol: Artista americano, líder do movimento Pop Art, conhecido por suas obras que exploram a relação entre a arte, a cultura das celebridades e a publicidade.

2. Cindy Sherman: Fotógrafa e artista americana, famosa por suas séries fotográficas autorretratistas que exploram identidade e representação feminina.

3. Damien Hirst: Artista britânico, parte do grupo Young British Artists, conhecido por suas obras controversas que exploram a morte e a relação entre arte e comércio.

4. Jeff Koons: Artista americano conhecido por suas reproduções de objetos cotidianos e ícones da cultura popular, questionando o conceito de arte e valor.

5. Barbara Kruger: Artista americana, conhecida por suas obras de colagem que combinam fotografias e texto provocativo, desafiando percepções sobre poder, identidade e sexualidade.

6. Basquiat: Artista americano, iniciou como grafiteiro em Nova Iorque e se tornou uma figura central na arte neo-expressionista, com obras que abordam questões raciais e sociais.

7. Tracey Emin: Artista britânica, também do grupo Young British Artists, conhecida por suas obras autobiográficas e confissionais, que exploram experiências pessoais e feminilidade.

8. Anish Kapoor: Escultor britânico-indiano, famoso por suas grandes instalações e esculturas que jogam com percepção, forma e cor.

Literatura

• "Grande Sertão: Veredas" - Guimarães Rosa
• "A Hora da Estrela" - Clarice Lispector

Artes Visuais

• Instalações - Cildo Meireles
• "Bichos" - Lygia Clark

Música

• Tropicalismo - Caetano Veloso e Gilberto Gil

Cinema

• "Cidade de Deus" - Fernando Meirelles

• Diversidade Cultural: Enfatiza a pluralidade de culturas e perspectivas.
• Ceticismo e Ironia: Questiona verdades absolutas, usando ironia e paródia.
• Fragmentação: Estruturas não lineares e fragmentadas em narrativas e arte.
• Rejeição de Grandes Narrativas: Desconfiança em teorias abrangentes.
• Intertextualidade: Referências e conexões com outras obras e mídias.
• Hibridismo: Mistura de estilos, gêneros e formas de arte.
• Foco na Tecnologia e Mídia: Explora o impacto da tecnologia na sociedade.
• Autoreferencialidade: Obras que se referem a si mesmas.
• Simulação e Realidade: Questiona a distinção entre o real e o simulado.
• Multiculturalismo: Valoriza a diversidade e a identidade cultural.