Dança na UNIASSELVI

O curso de Dança é disponibilizado em nível de licenciatura ou bacharelado. Seu objetivo é formar intérpretes, coreógrafos, educadores e pesquisadores, através de uma abordagem que equilibra teoria e prática.

Com duração de 4 anos, e carga horária mínima de 3.200 horas, os estudantes aprendem tópicos introdutórios de anatomia e cinesiologia. Também aprendem a criar coreografias e praticas diferentes estilos de dança.

Além das atividades regulares, o curso demanda a conclusão de um estágios supervisionados e lições práticas em companhias de dança, escolas e centros culturais, permitindo que a base adquirida em sala seja aplicada em contextos reais.

Como é o bacharelado em Dança?

O bacharelado em Dança prepara coreógrafos e dançarinos a trabalhar em companhias de dança, produções artísticas, e projetos independentes. No programa, os estudantes desenvolvem competências criativas e interpretativas, além de estudar a história da dança e diferentes técnicas e estilos.

O aprendizado é agrupado em três eixos do conhecimento:

• Técnicas e Estilos de Dança: Aborda diferentes modalidades, como balé clássico, dança contemporânea, jazz, entre outros.

• Criação Coreográfica: Estudo e prática da criação de coreografias, com ênfase na expressão artística e no desenvolvimento de obras originais.

• História e Teoria da Dança: Explora as origens, evolução e influências da dança ao longo do tempo, situando-a no contexto cultural.

Como é a licenciatura em Dança?

A licenciatura em Dança é voltada para quem deseja atuar no campo educacional, seja em escolas de educação básica, projetos sociais, ou programas comunitários. O curso ensina sobre as bases pedagógicas, com foco no desenvolvimento regular.

As lições contemplam as seguintes áreas:

• Didática e Metodologia do Ensino de Dança: Estudo das técnicas de ensino e aprendizagem da dança, com foco em diferentes públicos e faixas etárias.

• Psicologia e Desenvolvimento Humano: Aborda as teorias psicológicas que influenciam o aprendizado da dança, focando no desenvolvimento motor e expressivo dos alunos.

• Estágio Supervisionado em Escolas: Aplicação dos conhecimentos teóricos em sala de aula, com supervisão de profissionais experientes na área educacional.

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A dança é uma forma de expressão artística que utiliza movimentos corporais para transmitir emoções. Ela pode ser manifestada em diferentes estilos, como balé, jazz, hip hop e dança contemporânea.

O curso de Dança forma artistas que utilizam o movimento corporal como forma de expressão. Ao longo do programa, os estudantes desenvolvem habilidades técnicas e rítmicas, aprendendo sobre a história da dança e seus diferentes estilos.

A formação também enfatiza a pesquisa acadêmica e a crítica cultural, preparando os futuros profissionais para interpretar e produzir obras em diferentes contextos sociais e culturais.

Após a conclusão do curso, os egressos podem trabalhar como dançarinos, coreógrafos, professores em escolas de dança, em projetos sociais ou instituições de ensino regular, além de atuar em companhias de dança e produções artísticas independentes.

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Como surgiu a Dança?

A dança é uma das formas mais antigas de expressão humana, remontando aos tempos pré-históricos.

Registros em pinturas rupestres indicam que homens e mulheres já dançavam desde o período Paleolítico, utilizando movimentos corporais para expressar emoções, contar histórias e realizar rituais.

Nas civilizações antigas, como Egito e Mesopotâmia, a dança possuía um caráter sagrado, sendo parte integrante de cerimônias religiosas e festividades. À altura, dançar era uma forma de honrar os deuses e marcar eventos da sociedade, como colheitas e funerais.

Na Grécia Antiga, a dança estava presente em diferentes aspectos da vida cotidiana, incluindo rituais religiosos, celebrações e teatro. Era considerada para o desenvolvimento físico e espiritual dos cidadãos, sendo ensinada nas escolas e praticada em festividades públicas.

Com o advento do cristianismo na Idade Média, a dança perdeu seu caráter sagrado, sendo muitas vezes reprimida pela Igreja. No entanto, continuou a ser praticada em contextos populares, como celebrações comunitárias e festivais sazonais.

Durante o Renascimento, a dança ressurgiu com força nas cortes europeias, evoluindo para formas mais estruturadas e sofisticadas. Foi nesse período que o balé começou a se desenvolver, inicialmente na Itália e posteriormente na França, tornando-se uma forma de arte distinta e valorizada.

Ao longo dos séculos, a dança continuou a evoluir, incorporando influências de diferentes culturas e adaptando-se aos contextos sociais e históricos. Hoje, manifesta-se em inúmeras formas e estilos, refletindo a diversidade e a riqueza da experiência humana.

Qual é a importância da Dança?

A dança é essencial para a cultura, saúde e desenvolvimento humano. Como expressão artística, ela permite a comunicação de sentimentos, ideias e histórias sem a necessidade de palavras.

Muitas sociedades utilizam a dança como elemento central em rituais religiosos, celebrações e manifestações culturais, preservando tradições e fortalecendo identidades coletivas.

Além do aspecto cultural, a dança tem impacto na saúde física e mental. A prática regular melhora a coordenação motora, flexibilidade e resistência muscular, contribuindo para a prevenção de doenças cardiovasculares e problemas posturais.

No campo da saúde mental, estimula a liberação de endorfinas, reduzindo o estresse e a ansiedade. Também favorece a socialização, promovendo o bem-estar e a integração entre indivíduos de diferentes faixas etárias e contextos sociais.