Dança na UNIASSELVI
- 8 semestres
- 43 disciplinas
- Bolsas a partir de R$ 49,98
Como é o curso de Dança na UNIASSELVI?
É uma forma de expressão artística que combina movimentos corporais, música e criatividade. A dança pode ser usada para contar histórias, expressar emoções, celebrar ou simplesmente para se divertir. Existem muitos estilos diferentes de dança, cada um com seus próprios passos, ritmos e movimentos.
Resumo do curso
Área de conhecimento: Artes
Duração: até quatro anos (8 semestres)
Como é a faculdade UNIASSELVI
Resumo da faculdade
- mais de 669.000 alunos matriculados
- mais de 260 docentes
- 111 cursos de graduação e 191 de pós-graduação
- 1194 unidades
Dúvidas mais frequentes
A Uniasselvi é um centro universitário privado com mais de 20 anos de experiência no mercado educacional brasileiro. Uma de suas principais características é a oferta de cursos de graduação e pós-graduação na modalidade EAD, o que possibilita maior flexibilidade e acessibilidade aos estudantes que desejam se capacitar profissionalmente.
A instituição também conta com uma ampla rede de polos de ensino presencial espalhados por todo o país, proporcionando aos alunos a oportunidade de realizar atividades práticas e de interação com outros estudantes e professores. Além disso, a Uniasselvi possui um corpo docente qualificado e uma estrutura tecnológica de ponta para garantir a qualidade do ensino oferecido.
A universidade também é reconhecida por sua constante inovação e investimento em tecnologias educacionais, o que a torna uma referência no segmento de Educação a Distância no Brasil.
O curso de dança é uma experiência multifacetada que envolve uma combinação de prática, teoria e expressão artística. Geralmente, os cursos de dança são estruturados para fornecer aos alunos uma compreensão abrangente dos fundamentos da dança, bem como técnicas específicas associadas a diferentes estilos, como ballet, dança contemporânea, jazz, dança de salão, hip-hop, entre outros.
Os alunos geralmente começam com uma introdução aos princípios básicos do movimento, aprendendo sobre postura, alinhamento corporal, controle muscular e coordenação. Conforme avançam, são introduzidos a passos mais complexos, combinações de movimentos e coreografias.
Além da parte prática, os cursos de dança também podem incluir componentes teóricos, abrangendo história da dança, teoria do movimento, anatomia aplicada à dança e música.
A prática da dança é altamente física e requer disciplina, flexibilidade, força e resistência. Os alunos geralmente são encorajados a explorar sua expressão pessoal através do movimento, desenvolvendo sua criatividade e capacidade de comunicação não verbal.
Ao longo do curso, os alunos podem participar de apresentações, espetáculos ou recitais, onde têm a oportunidade de aplicar o que aprenderam em um contexto de performance.
Segundo as Diretrizes Curriculares Nacionais definidas pelo Ministério da Educação (MEC), o curso de Dança deve conter carga horária de pelo menos 2.400 horas, cumpridas geralmente em três ou quatro anos.
Existem duas modalidades de graduação dentro do curso de Dança: bacharelado e licenciatura. Os dois devem seguir uma base comum de disciplinas baseadas nos seguintes conteúdos:
Básicos: estudos relacionados com as Artes Cênicas, a Música, as Ciências da Saúde, Humanas e Sociais, Psicologia, Serviço Social, diferentes manifestações da vida e de seus valores;
Específicos: Estética, História da Dança, a Cinesiologia, Técnicas de Criação Artística e de Expressão Corporal e Coreografia;
Teórico-Práticos: domínios de técnicas, expressão musical, aspectos Coreográficos e de Expressão Corporal.
Além disso, a licenciatura segue legislação própria da modalidade, que exige estágio supervisionado de 400 horas e disciplinas sobre educação. Algumas faculdades também possuem estágio no bacharelado.
Durante o curso, o aluno poderá ter contato com outras modalidades de arte, conhecer sua teoria e ser estimulado a criar, investigar e vivenciar o próprio corpo e sua expressão.
É uma forma de expressão artística que combina movimentos corporais, música e criatividade. A dança pode ser usada para contar histórias, expressar emoções, celebrar ou simplesmente para se divertir. Existem muitos estilos diferentes de dança, cada um com seus próprios passos, ritmos e movimentos.
A faculdade de dança é uma formação de ensino superior dedicada ao estudo aprofundado e à prática da arte da dança em suas diversas formas e contextos. Ao ingressar em uma faculdade de dança, os alunos mergulham em um ambiente que combina teoria, prática e pesquisa para desenvolver uma compreensão abrangente e uma habilidade técnica refinada na área.
Durante o curso, os alunos exploram uma variedade de disciplinas, incluindo técnica de dança, história da dança, coreografia, anatomia aplicada à dança, teoria do movimento, pedagogia da dança, música e performance. Essa ampla gama de estudos oferece aos alunos uma base sólida para compreender a dança em seu contexto cultural, histórico e artístico.
A faculdade de dança também proporciona oportunidades para os alunos desenvolverem suas habilidades de expressão artística, criatividade e pensamento crítico. Eles são incentivados a explorar diferentes estilos de dança, experimentar novas formas de movimento e colaborar com outros artistas em projetos coreográficos e de performance.
Além das aulas regulares, os alunos de uma faculdade de dança frequentemente participam de ensaios, espetáculos e apresentações públicas, onde têm a chance de aplicar e aprimorar suas habilidades em um ambiente de performance ao vivo.
A faculdade de dança também pode oferecer oportunidades de estágio e intercâmbio, permitindo que os alunos ganhem experiência prática em estúdios de dança profissionais, companhias de dança, teatros e outras organizações relacionadas à dança.
Ao concluir o curso, os graduados em dança podem seguir uma variedade de carreiras, incluindo atuação, coreografia, ensino de dança, terapia de dança, produção de eventos culturais, pesquisa acadêmica e gestão de artes cênicas.