Design Gráfico na UNILAGO

A faculdade de Design Gráfico tem o objetivo de formar designers capazes de desenvolver projetos visuais que integrem estética e funcionalidade, considerando o impacto social, cultural e econômico de suas criações.

Durante a formação, os alunos analisam tópicos de história e teoria do design, técnicas de ilustração, tipografia, fotografia, animação e desenvolvimento de identidades visuais.

Oferecido em nível de bacharelado, e com uma carga horária mínima de 2.400 horas, o curso tem duração média de quatro anos, período em que os alunos desenvolvem lições teóricas e práticas. Além disso, percorrem um estágio curricular supervisionado, fortalecendo a interface entre os estudos e a prática profissional.

O curso também aborda o uso do design para plataformas digitais, incluindo UX/UI, criação de websites e aplicativos, além de produção gráfica para mídias impressas e digitais.

Dessa forma, os alunos qualificam-se para gerir projetos de marketing, compreendendo como administrar o ciclo de vida de um produto ou serviço de design, desde a concepção até a entrega.

Ao final do percurso, o estudante desenvolve um Trabalho de Conclusão de Curso (TCC), que consolida suas habilidades em um projeto autoral.

Como é o curso técnico em Design Gráfico?

Além do bacharelado, o curso de Design Gráfico pode ser desenvolvido em grau técnico. De acordo com o MEC, o curso técnico em Design Gráfico conta com duração média de um ano, e é ideal para quem busca uma formação prática de nível médio.

O programa capacita os alunos para trabalhar com sinalização, tipografia, animação e identidade visual de peças gráficas. Além disso, ensina o controle e armazenamento de arquivos digitais e materiais de produção gráfica.

Adotando uma carga horária mínima de 1.000 horas, o programa é estruturado para oferecer conhecimentos interdisciplinares que abrangem pesquisa, idealização, planejamento e execução técnica.

As atividades incluem aulas em laboratório, projetos práticos e estágio supervisionado, promovendo o desenvolvimento de competências comunicativas, criativas e empreendedoras.

Ao concluir o curso, os técnicos em Design Gráfico estão aptos a trabalhar em agências de publicidade, empresas de jogos e estúdios gráficos, ocupando funções como diagramadores, ilustradores e técnicos em programação visual.

Como é o curso tecnológico em Design Gráfico?

Para profissionais que desejam uma formação compacta, mas com reconhecimento superior, o curso tecnológico em Design Gráfico é a opção ideal. Ele possui duração média de dois anos, e é voltado a quem deseja ingressar no mercado com habilidades práticas e uma visão estratégica.

Durante o curso, os alunos desenvolvem competências em programação visual, supervisão de usabilidade, elaboração de portfólios e avaliação técnica de projetos.

A grade curricular de Design Gráfico abrange disciplinas como desenho técnico, design de interface, animação e processos gráficos, preparando os estudantes para atuar em áreas como publicidade, marketing, editoras e estúdios de design.

Assim como o bacharelado, o curso tecnológico confere um diploma superior, permitindo que o profissional ocupe as melhores posições no mercado de trabalho.

Quais são as melhores faculdades de Design Gráfico do Brasil?

Confira as melhores faculdades de Design Gráfico do Brasil, segundo o Guia da Faculdade 2024, uma avaliação realizada anualmente pelo jornal O Estado de S. Paulo (Estadão) em parceria com a Quero Bolsa. O indicador atribui uma nota variável de 1 a 5.

Instituição	Nota	Cidade
Universidade de Rio Verde - UNIRV	4	Rio Verde-GO
Istituto Europeo di Design - IED São Paulo	4	São Paulo - SP
Universidade Estadual de Londrina - UEL	4	Londrina-PR
Centro Universitário Instituto de Educação Superior de Brasília - Iesb	4	EaD
Universidade Federal de Goiás - UFG	4	Goiânia - GO
Universidade do Oeste Paulista - Unoeste	4	Presidente Prudente - SP
Centro Universitário Senac - Senac-SP	4	São Paulo - SP
Universidade da Região de Joinville - Univille	4	Joinville - SC
Universidade Federal do Paraná - UFPR	4	Curitiba - PR
Centro Universitário da Serra Gaúcha - FSG	4	Caxias do Sul - RS
Universidade La Salle - Unilasalle	4	Canoas - RS
Faculdade Senac Goiás - Senac-GO	4	Goiânia - GO
Universidade Tiradentes - Unit	4	Aracaju - SE
Centro Universitário Belas Artes de São Paulo - Belas Artes	4	São Paulo - SP
Centro Universitário do Distrito Federal - UDF	4	Brasília - DF
Universidade de Passo Fundo - UPF	4	Passo Fundo - RS

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Design gráfico é uma área que combina criatividade, comunicação visual e tecnologia para criar peças visuais impactantes. Profissionais dessa área desenvolvem logotipos, materiais publicitários, layouts de sites, embalagens, e muito mais.

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Utilizando elementos como cores, tipografia, imagens e ilustrações, o objetivo é transmitir mensagens de forma clara e atrativa. É uma profissão essencial em marketing, branding e na criação de experiências visuais envolventes em diferentes mídias.

O campo tem o objetivo de comunicar ideias e informações de maneira convincente, utilizando elementos visuais alinhados à identidade de marcas e projetos editoriais. Ele combina aspectos artísticos e técnicos, considerados para a criação de logotipos, manuais de marca, layouts para sites e aplicativos, e peças publicitárias para mídias digitais.

Os profissionais da área podem diagramar revistas, livros e materiais corporativos, atuando para que os elementos visuais reforcem a mensagem e promovam uma experiência positiva ao usuário.

As cores, formas e tipografias propostas pelo designer influenciam o comportamento do consumidor, fortalece marcas e melhora a compreensão de mensagens. Quando bem executado, a prática gera um impacto emocional e promove engajamento, consolidando-se como uma ferramenta para o sucesso em diversos setores.

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Quais são os fundamentos do Design Gráfico?

Os fundamentos do Design Gráfico orientam a criação de composições visuais harmoniosas. Entre os principais elementos, destacam-se:

• Linha: conecta pontos e pode ser utilizada de diversas formas para criar formas, texturas e padrões.

• Forma: área bidimensional com um limite reconhecível, como círculos, quadrados e triângulos.

• Textura: qualidade superficial percebida visualmente, adicionando profundidade e interesse ao design.

• Cor: elemento vital que evoca emoções e estabelece o tom da peça, sendo fundamental na criação de contrastes e harmonia.

• Tipografia: arte de selecionar e organizar fontes para garantir legibilidade e transmitir a personalidade do design.

• Espaço em branco (ou negativo): áreas vazias que proporcionam equilíbrio e clareza, evitando a sobrecarga visual.

• Equilíbrio: distribuição dos elementos de maneira que a composição seja agradável aos olhos, podendo ser simétrico ou assimétrico.

• Contraste: diferença entre elementos que destaca informações importantes e cria hierarquia visual.

• Hierarquia: organização dos elementos de acordo com sua importância, guiando o olhar do observador.

• Repetição: uso consistente de elementos para reforçar a identidade visual e criar coesão na peça.

• Alinhamento: organização dos elementos de forma que suas bordas ou centros estejam em linha, criando ordem e coesão.

• Proximidade: agrupamento de elementos relacionados para indicar conexão e facilitar a compreensão.

Quais são as áreas do Design Gráfico?

O Design Gráfico é agrupado em diferentes áreas, cada uma com foco específico e oportunidades distintas para profissionais criativos. As principais incluem:

• Identidade Visual (Branding): Envolve a criação de elementos que representam visualmente uma marca, como logotipos, paletas de cores e tipografias. O objetivo é estabelecer uma identidade única que comunique os valores e a personalidade da empresa ao público.

• Design Editorial: Focado na diagramação e layout de materiais impressos ou digitais, como livros, revistas e jornais. O designer editorial busca organizar texto e imagens de maneira atraente e funcional, facilitando a leitura e a compreensão do conteúdo.

• Design de Embalagens: Dedica-se à criação de embalagens que protejam o produto e atraiam consumidores. Considera aspectos estéticos, funcionais e sustentáveis, garantindo que a embalagem reflita a identidade da marca e se destaque no mercado.

• Design Digital: Abrange a criação de interfaces para plataformas digitais, incluindo sites, aplicativos e mídias sociais. O foco está na usabilidade e na experiência do usuário, assegurando que as interações sejam intuitivas e agradáveis.

• Motion Design (Design de Animação): Combina elementos gráficos com animação para produzir conteúdos dinâmicos, como vídeos explicativos, vinhetas e animações para redes sociais. Essa área busca transmitir mensagens de forma envolvente por meio do movimento.

• Design de Interfaces (UI Design): Focado na criação de interfaces gráficas para softwares, aplicativos e dispositivos, priorizando a interação eficiente entre usuário e sistema. Envolve a elaboração de botões, menus e outros componentes visuais que facilitam a navegação.

• Design de Sinalização (Wayfinding): Especializa-se em desenvolver sistemas de sinalização que orientam pessoas em espaços físicos, como aeroportos, hospitais e centros comerciais. O objetivo é proporcionar uma navegação clara e intuitiva nesses ambientes.