Design Gráfico na FADERGS
- Graduação
- 4 semestres
- 30 disciplinas
- Bolsas a partir de R$ 159,11
Muito boa
(1)
Como é o curso de Design Gráfico na FADERGS?
Design gráfico é uma área que combina criatividade, comunicação visual e tecnologia para criar peças visuais impactantes. Profissionais dessa área desenvolvem logotipos, materiais publicitários, layouts de sites, embalagens, e muito mais.
Resumo do curso
Área de conhecimento: Ciênicas Sociais Aplicadas
Duração: em média, 2 anos
O que você vai aprender?
Fotografia
Optativa
Computação Gráfica Aplicada Ao Design Gráfico I
História Das Artes
Como é a faculdade FADERGS
Avaliação dos Alunos
Muito boa
1 avaliação
- Empregabilidade
- Estrutura
- Professores
- localização
Resumo da faculdade
- mais de 7.000 alunos matriculados
- mais de 120 docentes
- 65 cursos de graduação e 1.282 de pós-graduação
- 88 unidades
Dúvidas mais frequentes
A FADERGS tem como proposta oferecer uma metodologia de ensino que forme alunos capazes de ter boas oportunidades de emprego, além de desenvolver competências para aqueles que querem ter seus próprios negócios.
A faculdade de Design Gráfico tem o objetivo de formar designers capazes de desenvolver projetos visuais que integrem estética e funcionalidade, considerando o impacto social, cultural e econômico de suas criações.
Durante a formação, os alunos analisam tópicos de história e teoria do design, técnicas de ilustração, tipografia, fotografia, animação e desenvolvimento de identidades visuais.
Oferecido em nível de bacharelado, e com uma carga horária mínima de 2.400 horas, o curso tem duração média de quatro anos, período em que os alunos desenvolvem lições teóricas e práticas. Além disso, percorrem um estágio curricular supervisionado, fortalecendo a interface entre os estudos e a prática profissional.
O curso também aborda o uso do design para plataformas digitais, incluindo UX/UI, criação de websites e aplicativos, além de produção gráfica para mídias impressas e digitais.
Dessa forma, os alunos qualificam-se para gerir projetos de marketing, compreendendo como administrar o ciclo de vida de um produto ou serviço de design, desde a concepção até a entrega.
Ao final do percurso, o estudante desenvolve um Trabalho de Conclusão de Curso (TCC), que consolida suas habilidades em um projeto autoral.
Como é o curso técnico em Design Gráfico?
Além do bacharelado, o curso de Design Gráfico pode ser desenvolvido em grau técnico. De acordo com o MEC, o curso técnico em Design Gráfico conta com duração média de um ano, e é ideal para quem busca uma formação prática de nível médio.
O programa capacita os alunos para trabalhar com sinalização, tipografia, animação e identidade visual de peças gráficas. Além disso, ensina o controle e armazenamento de arquivos digitais e materiais de produção gráfica.
Adotando uma carga horária mínima de 1.000 horas, o programa é estruturado para oferecer conhecimentos interdisciplinares que abrangem pesquisa, idealização, planejamento e execução técnica.
As atividades incluem aulas em laboratório, projetos práticos e estágio supervisionado, promovendo o desenvolvimento de competências comunicativas, criativas e empreendedoras.
Ao concluir o curso, os técnicos em Design Gráfico estão aptos a trabalhar em agências de publicidade, empresas de jogos e estúdios gráficos, ocupando funções como diagramadores, ilustradores e técnicos em programação visual.
Como é o curso tecnológico em Design Gráfico?
Para profissionais que desejam uma formação compacta, mas com reconhecimento superior, o curso tecnológico em Design Gráfico é a opção ideal. Ele possui duração média de dois anos, e é voltado a quem deseja ingressar no mercado com habilidades práticas e uma visão estratégica.
Durante o curso, os alunos desenvolvem competências em programação visual, supervisão de usabilidade, elaboração de portfólios e avaliação técnica de projetos.
A grade curricular de Design Gráfico abrange disciplinas como desenho técnico, design de interface, animação e processos gráficos, preparando os estudantes para atuar em áreas como publicidade, marketing, editoras e estúdios de design.
Assim como o bacharelado, o curso tecnológico confere um diploma superior, permitindo que o profissional ocupe as melhores posições no mercado de trabalho.
Quais são as melhores faculdades de Design Gráfico do Brasil?
Confira as melhores faculdades de Design Gráfico do Brasil, segundo o Guia da Faculdade 2024, uma avaliação realizada anualmente pelo jornal O Estado de S. Paulo (Estadão) em parceria com a Quero Bolsa. O indicador atribui uma nota variável de 1 a 5.
Instituição | Nota | Cidade |
Universidade de Rio Verde - UNIRV | 4 | Rio Verde-GO |
Istituto Europeo di Design - IED São Paulo | 4 | São Paulo - SP |
Universidade Estadual de Londrina - UEL | 4 | Londrina-PR |
Centro Universitário Instituto de Educação Superior de Brasília - Iesb | 4 | EaD |
Universidade Federal de Goiás - UFG | 4 | Goiânia - GO |
Universidade do Oeste Paulista - Unoeste | 4 | Presidente Prudente - SP |
Centro Universitário Senac - Senac-SP | 4 | São Paulo - SP |
Universidade da Região de Joinville - Univille | 4 | Joinville - SC |
Universidade Federal do Paraná - UFPR | 4 | Curitiba - PR |
Centro Universitário da Serra Gaúcha - FSG | 4 | Caxias do Sul - RS |
Universidade La Salle - Unilasalle | 4 | Canoas - RS |
Faculdade Senac Goiás - Senac-GO | 4 | Goiânia - GO |
Universidade Tiradentes - Unit | 4 | Aracaju - SE |
Centro Universitário Belas Artes de São Paulo - Belas Artes | 4 | São Paulo - SP |
Centro Universitário do Distrito Federal - UDF | 4 | Brasília - DF |
Universidade de Passo Fundo - UPF | 4 | Passo Fundo - RS |
Que tal estudar Design Gráfico? Confira bolsas de estudo para o curso de Design Gráfico em instituições parceiras da Quero Bolsa, com descontos de até 80%.
Design gráfico é uma área que combina criatividade, comunicação visual e tecnologia para criar peças visuais impactantes. Profissionais dessa área desenvolvem logotipos, materiais publicitários, layouts de sites, embalagens, e muito mais.
Utilizando elementos como cores, tipografia, imagens e ilustrações, o objetivo é transmitir mensagens de forma clara e atrativa. É uma profissão essencial em marketing, branding e na criação de experiências visuais envolventes em diferentes mídias.
O campo tem o objetivo de comunicar ideias e informações de maneira convincente, utilizando elementos visuais alinhados à identidade de marcas e projetos editoriais. Ele combina aspectos artísticos e técnicos, considerados para a criação de logotipos, manuais de marca, layouts para sites e aplicativos, e peças publicitárias para mídias digitais.
Os profissionais da área podem diagramar revistas, livros e materiais corporativos, atuando para que os elementos visuais reforcem a mensagem e promovam uma experiência positiva ao usuário.
As cores, formas e tipografias propostas pelo designer influenciam o comportamento do consumidor, fortalece marcas e melhora a compreensão de mensagens. Quando bem executado, a prática gera um impacto emocional e promove engajamento, consolidando-se como uma ferramenta para o sucesso em diversos setores.
Quais são os fundamentos do Design Gráfico?
Os fundamentos do Design Gráfico orientam a criação de composições visuais harmoniosas. Entre os principais elementos, destacam-se:
Linha: conecta pontos e pode ser utilizada de diversas formas para criar formas, texturas e padrões.
Forma: área bidimensional com um limite reconhecível, como círculos, quadrados e triângulos.
Textura: qualidade superficial percebida visualmente, adicionando profundidade e interesse ao design.
Cor: elemento vital que evoca emoções e estabelece o tom da peça, sendo fundamental na criação de contrastes e harmonia.
Tipografia: arte de selecionar e organizar fontes para garantir legibilidade e transmitir a personalidade do design.
Espaço em branco (ou negativo): áreas vazias que proporcionam equilíbrio e clareza, evitando a sobrecarga visual.
Equilíbrio: distribuição dos elementos de maneira que a composição seja agradável aos olhos, podendo ser simétrico ou assimétrico.
Contraste: diferença entre elementos que destaca informações importantes e cria hierarquia visual.
Hierarquia: organização dos elementos de acordo com sua importância, guiando o olhar do observador.
Repetição: uso consistente de elementos para reforçar a identidade visual e criar coesão na peça.
Alinhamento: organização dos elementos de forma que suas bordas ou centros estejam em linha, criando ordem e coesão.
Proximidade: agrupamento de elementos relacionados para indicar conexão e facilitar a compreensão.
Quais são as áreas do Design Gráfico?
O Design Gráfico é agrupado em diferentes áreas, cada uma com foco específico e oportunidades distintas para profissionais criativos. As principais incluem:
Identidade Visual (Branding): Envolve a criação de elementos que representam visualmente uma marca, como logotipos, paletas de cores e tipografias. O objetivo é estabelecer uma identidade única que comunique os valores e a personalidade da empresa ao público.
Design Editorial: Focado na diagramação e layout de materiais impressos ou digitais, como livros, revistas e jornais. O designer editorial busca organizar texto e imagens de maneira atraente e funcional, facilitando a leitura e a compreensão do conteúdo.
Design de Embalagens: Dedica-se à criação de embalagens que protejam o produto e atraiam consumidores. Considera aspectos estéticos, funcionais e sustentáveis, garantindo que a embalagem reflita a identidade da marca e se destaque no mercado.
Design Digital: Abrange a criação de interfaces para plataformas digitais, incluindo sites, aplicativos e mídias sociais. O foco está na usabilidade e na experiência do usuário, assegurando que as interações sejam intuitivas e agradáveis.
Motion Design (Design de Animação): Combina elementos gráficos com animação para produzir conteúdos dinâmicos, como vídeos explicativos, vinhetas e animações para redes sociais. Essa área busca transmitir mensagens de forma envolvente por meio do movimento.
Design de Interfaces (UI Design): Focado na criação de interfaces gráficas para softwares, aplicativos e dispositivos, priorizando a interação eficiente entre usuário e sistema. Envolve a elaboração de botões, menus e outros componentes visuais que facilitam a navegação.
Design de Sinalização (Wayfinding): Especializa-se em desenvolver sistemas de sinalização que orientam pessoas em espaços físicos, como aeroportos, hospitais e centros comerciais. O objetivo é proporcionar uma navegação clara e intuitiva nesses ambientes.